Artista en residencia

Artista en residencia

El programa de Artistas en Residencia es una colaboración entre ReGen Monterey, Last Chance Mercantile (gestionado por el Centro de Transición para Veteranos de California) y el programa de Artes Visuales y Públicas de la Universidad Estatal de California, Bahía de Monterey (CSUMB). Estudiantes seleccionados crean obras de arte recicladas con materiales de descarte recuperados de ReGen y Last Chance Mercantile.

Conozca más sobre artistas recientes y vea cómo sus obras de arte inspiran al público a reutilizar, reciclar y reutilizar materiales desechados.

Artistas Estudiantiles de Primavera de 2026

10º Aniversario: Daniela Ilizaliturri-Gonell, Evelyn Stephenson, Eva Calzada y Jordan Josey

2026 marca el décimo aniversario del programa de Artista en Residencia. Para conmemorar el hito, dimos la bienvenida a cuatro artistas estudiantiles a la beca, nuestra cohorte más grande hasta la fecha. La exposición colectiva Lucidity de Daniela Ilizaliturri-Gonell, Evelyn Stephenson, Eva Calzada y Jordan Josey se inauguró con un evento de aniversario en el campus de CSUMB y permaneció en exhibición durante la primavera. El departamento también invitó a los exalumnos del programa a contribuir con nuevas piezas construidas con materiales recuperados y organizó un panel de discusión en la inauguración.

Eva Calzada trabajó en técnica mixta, creando autorretratos y piezas figurativas a partir de yeso, metal encontrado y madera recuperada para explorar la feminidad y la tensión entre la identidad orgánica y la tecnología. Evelyn Stephenson utilizó envases reciclados, alambre y azúcar junto con pintura para examinar la amatonormatividad y la identidad aromántica y asexual, incluida una escultura de pared construida alrededor de una forma de medusa y una serie centrada en la iconografía del Día de San Valentín. Daniela Ilizaliturri-Gonell combinó fotografía, cerámica y objetos encontrados, incluidas piezas de cámara, tapas de botellas y envoltorios de alimentos, en ensamblajes sobre la memoria, el tiempo y la belleza pasada por alto en los materiales cotidianos. Jordan Josey trabajó con textiles, madera y cartón recuperados para explorar el hogar y la memoria, inspirándose en los paisajes y la vida silvestre del sur de California y el condado de Monterey.

Vea el portafolio de cada Artista en Residencia de 2026 de Lucidity:
 
 

Artistas estudiantiles de primavera de 2025

Melanie Gatica

Melanie Gatica, artista multidisciplinaria mexicano-estadounidense nacida y criada en Salinas, California, ha sido seleccionada como una de nuestras Artistas en Residencia 2025. Centrada principalmente en la pintura, su obra está profundamente influenciada por épocas pasadas, en particular por la estética visual de los cómics pulp, los carteles de pin-up y las películas psicodélicas retro. Sus pinturas, vívidas y coloridas, se centran principalmente en las mujeres, en particular las latinas, ya que rara vez se representan en el arte. Su obra explora el glamour desde la perspectiva de la clase media-baja, especialmente en relación con objetos que las personas de mayor estatus podrían considerar vulgares. Estos objetos sirven como símbolos de perseverancia y resiliencia en la obra, encarnando la belleza y el orgullo presentes en la vida cotidiana y lo mundano.

Trabajar en obras de arte en ReGen ha sido una experiencia increíblemente divertida y reveladora, que me ha dado una perspectiva completamente nueva sobre los objetos y lo que puede considerarse arte. Mi obra siempre ha explorado la intersección del glamour, la belleza y lo cotidiano, a menudo a través de una estética de clase baja, pero hasta ahora, se ha limitado principalmente a pinturas sobre lienzo.

En ReGen, tengo la oportunidad de crear piezas que se alinean aún más con mis temas, recuperando objetos desechados y transformándolos en algo hermoso y glamoroso de una forma completamente nueva. Esta experiencia me ha impulsado a ir más allá de mi práctica habitual, obligándome a desarrollar nuevas habilidades como la carpintería e incluso a experimentar con materiales como azulejos y masilla.

Mi objetivo para esta residencia era hacer cosas fuera de mi área de especialización manteniendo mi estilo y estética, y creo que lo he estado haciendo con éxito”.

Sitio web: melaniegatica00.wixsite.com/melaniegaticaart
Instagram: @miss.begotten
 
Ver la instalación de Artistas Residentes 2025: “Muñecas: Recuperando el glamour de lo olvidado“

Ashley Brunetti

Nos honra dar la bienvenida a una de nuestras Artistas en Residencia 2025, Ashley Brunetti, artista multidisciplinaria de Escalon, California , cuya práctica se basa en la pintura y el dibujo. Actualmente, está ampliando su enfoque artístico para incorporar la carpintería y las artes textiles, que planea integrar en su experiencia de residencia. El trabajo de Brunetti aborda constantemente temas relacionados con las experiencias compartidas de las mujeres, la representación LGBTQ+ y las preocupaciones ambientales.

Actualmente desarrolla una nueva obra en el estudio Last Chance Mercantile, explorando las intersecciones de la feminidad, la naturaleza y el consumismo. Influenciada por el arte pop y el postimpresionismo, Brunetti combina la estética gráfica con elementos visuales simbólicos. A través de este enfoque, crea obras que equilibran lo desenfadado y caprichoso con temas contemplativos y que invitan a la reflexión.

Al principio, mi objetivo era crear piezas inspiradas en las expectativas sociales de las mujeres, pero a medida que comencé a crear, seguí queriendo incluir aspectos de la naturaleza, el consumismo y la feminidad. Toda la experiencia con ReGen ha sido inspiradora y enriquecedora en cuanto a reconocer el impacto que nuestra
“Las decisiones (diarias) tienen sobre el mundo y definitivamente han desencadenado una especie de experimento mental de ‘diagrama de Venn’ que planeo desarrollar”.

Sitio web: ashleybrunetti.wixsite.com/my-site/portfolio-glimpse
Instagram: @ashleybrunettiart
 
Ver la instalación de Artistas Residentes 2025: “Muñecas: Recuperando el glamour de lo olvidado“

Artistas estudiantiles de primavera de 2024

Michael Acevedo

Ver el portafolio de arte de Michael Acevedo de trípticos, pinturas y esculturas.

Ver la instalación de Artistas Residentes 2024 “Transmutar: Una exploración sobre la dualidad y la reconstrucción”

Michael Acevedo es uno de nuestros Artistas en Residencia de 2024. Es un artista de medios mixtos originario de Salinas y residente en Marina, California. Le gusta desafiarse a sí mismo y aprender diversas técnicas artísticas, como escultura, pintura, dibujo y medios digitales: "Mi objetivo como artista es desafiarme a mí mismo y superar mis límites creativos para crear piezas que vayan más allá de mi zona de confort", afirma Acevedo. Una residencia que requiere crear arte con materiales recuperados brindará amplias oportunidades para la experimentación artística.

Acevedo eligió estudiar Artes Visuales y Públicas en su condado natal y reconoce a su madre y a su comunidad como importantes fuentes de inspiración: “Fui criado por una madre soltera que tenía tres trabajos. Ella es artista y siempre me animó a crear. Mi madre es una de mis mayores fuentes de inspiración. Soy un artista latino y me enorgullezco de mi herencia hispana. Me apasiona ayudar a mi comunidad, de la cual me siento orgulloso, y usar mi arte para hablar sobre temas delicados que me han afectado a mí, a mi familia y a otros miembros de mi comunidad”.

Uso mi arte como plataforma para hablar sobre temas delicados, como la injusticia social, los problemas de salud mental, mi raza y mis traumas. Exponer mis capas más profundas a través del arte también puede ser una experiencia terapéutica. Mi práctica me permite expresar emociones más profundas y, a menudo, me ayuda a superar traumas del pasado que aún persisten.

Acevedo trabaja en el patio de Last Chance Mercantile, creando esculturas y pinturas interactivas, coloridas y eclécticas que nos encantaría compartir con ustedes. Visiten su excelente portafolio en acesoddart.godaddysites.com y síganlo en Instagram: @acesoddart .

Melanie Mena

Melanie Mena es una de nuestras Artistas en Residencia de 2024. Melanie es una artista inspiradora y con aspiraciones, residente en Seaside, California. Disfruta trabajando con tinta, carboncillo, grafito, acrílico, hilo y arcilla, recreando lugares y objetos cotidianos para descubrir las historias ocultas que esconden. Al reflexionar sobre diversos conflictos vitales, Mena es capaz de retratar emociones, incitar a la contemplación y contar historias a través de objetos y lugares inanimados. Su formación en Psicología también influye en los temas que explora en su obra.

Abordo temas complejos, como la dualidad de la belleza y el trauma, con matices inquietantes. Me influye mucho la idea de espacios liminales y realidades distorsionadas, y a menudo creo entornos o sujetos que transmiten una sensación de disfunción o anormalidad —dijo Melanie Mena—. Me inspiro en mi experiencia con la salud mental y reflexiono sobre cómo el bienestar puede moldear y transformar a una persona.

Recorrer el lugar y aprender sobre ReGen Monterey me ha revelado todo lo que ocurre tras bambalinas. Este lugar es un sistema completo que funciona a la perfección, de una manera hermosa y compleja. Me siento sumamente honrado de haber sido elegido para trabajar con esta maravillosa comunidad y formar parte de este vasto ecosistema. Espero poder aportar algo valioso a través de mi trabajo y mi visión artística. Mi plan es reutilizar materiales para construir lienzos y marcos, y llevar mis pinturas a un mundo tridimensional.

Apoye a esta talentosa y profesional estudiante artista visitando su portafolio en línea en mmelaniesart.weebly.com y siguiéndola en Instagram en @art_crowz .

Ver el portafolio de arte de Melanie Mena de dibujos y pinturas de bellas artes.

Ver la instalación de Artistas Residentes 2024 “Transmutar: Una exploración sobre la dualidad y la reconstrucción”

Artista estudiantil de primavera de 2023

Jesse Villarruel

Jesse Villarruel es un artista multidisciplinario de San Diego, California. Se especializa en pintura, dibujo, escultura y poesía. Según Villarruel, su arte se inspira en las personas, el entorno y las historias que nos rodean, especialmente en las historias de personas que superan grandes obstáculos. Las obras recientes de Jesse incluyen pinturas y murales de trabajadores agrícolas en el Valle de Salinas, junto a las carreteras, además de un mural pintado en un edificio de la Universidad Estatal de California, la Universidad Estatal de Massachusetts (CSUMB) que representa escenas del condado de Monterey.

En su estudio Last Chance Mercantile, Villarruel pintó escenas y trabajadores de la Planta de Recuperación de Materiales de ReGen Monterey y los paisajes naturales que rodean el lugar. Se graduó en mayo con una licenciatura en Artes Visuales y Públicas de la Universidad Estatal de California en Monterey Bay y también recibió formación artística en el Southwestern College de Chula Vista, California.

Me entusiasma la oportunidad de crear arte sostenible con materiales reciclados y recuperados. Tras conocer el papel que desempeñan ReGen Monterey y Last Chance Mercantile en la mejora de nuestra comunidad y nuestro medio ambiente, quise educar e inspirar a mi público para que redujera y reutilizara sus propios materiales sobrantes y así proteger nuestro medio ambiente.

– Jesse Villarruel, Artista en Residencia ReGen Monterey 2023

Jesse tiene un don especial para ilustrar la belleza de nuestra región y el arduo trabajo de los trabajadores esenciales del condado de Monterey. Es una excelente opción para inspirar a la gente a proteger el medio ambiente y celebrar a nuestra comunidad.

– Felipe Melchor, gerente general de ReGen Monterey

Ver el portafolio de la instalación del Artista Residente 2023 de “Un microcosmos de esperanza”, de Jesse Villarruel

Artista estudiantil de primavera de 2022

Taylor Paige Prentiss

Me llamo Taylor Paige y soy artista de medios mixtos de Los Ángeles. Trabajo con arte digital, fotografía, ilustración, escultura y todo lo que encuentro. El entorno único y cambiante de Los Ángeles influyó en mi obra, que incluye imágenes urbanas, colores vibrantes, diversidad cultural y comunidad.

Utilizo mi arte para exponer y cuestionar problemas sociales, entre otras cosas. El pensamiento crítico, la reflexión y la educación desempeñan un papel fundamental en el diálogo que creo con imágenes que van desde lo lúdico hasta lo serio. El propósito de mi trabajo es explorar mis propias experiencias y ayudar a otros a explorar las suyas, así como evocar emociones y crear conciencia mediante el surrealismo, el escapismo y la naturaleza.

Durante mi estancia en la residencia, crearé una serie de obras que explorarán la idea del hogar, la metamorfosis y cómo son una sola cosa. Esta serie también estará vinculada a mi proyecto final de carrera, que explora la metamorfosis en las personas y la mente.

El hogar es diferente para cada persona y está en constante cambio. Estas piezas buscan desafiar la idea que el público tiene del hogar, conectando a la vez con quienes no tienen un hogar tradicional.

Ver el portafolio de la instalación del Artista Residente 2022 de “Hogar: Las cosas que llevamos”, de Taylor Paige Prentiss.

Artistas estudiantiles de primavera de 2020

Debido a la pandemia de COVID-19, los Artistas en Residencia de 2020 no tuvieron la oportunidad de completar sus proyectos, realizar su exposición anual en ReGen ni presentar su proyecto final ante la Junta Directiva de ReGen. Aun así, nos complace compartir detalles sobre sus trayectorias, los conceptos de sus proyectos y sus trabajos en curso. Disfruten explorando la obra de estos artistas extraordinarios, fuertes y expresivos.

Adán Gota

Monterey y la compleja historia de mi herencia japonesa-estadounidense han moldeado profundamente mi identidad y, por lo tanto, mi obra. Cuatro generaciones atrás, estoy arraigado aquí como los cipreses que bordean la costa. Puede que la gente haya intentado expulsarnos, pero perseveramos. Inspirado por la impresionante belleza de la península, el encanto de sus habitantes, la naturaleza, la gente y los problemas sociales del pasado y del presente son mi inspiración.

Creo pinturas y collages en técnica mixta que oscilan entre lo abstracto y el realismo, utilizando trazos de empasto, un soporte denso y mi experiencia personal. Mis sujetos tienden a devolver la mirada al espectador y narrar una narrativa a través de un simbolismo entrelazado. Mi obra consiste habitualmente en collages de materiales que transmiten un profundo significado personal. El uso de capas en mi obra es fundamental. Con cada capa adicional de pintura, soporte, tela o cera, se va acumulando, creando una representación tanto física como metafórica del efecto del tiempo y el significado.

Anthony Jiménez

Trabajo con escultura, acrílico sobre lienzo, ilustración y pintura digital. Mi objetivo es generar un diálogo sobre el ambientalismo, los problemas sociales, la condición humana y la vulnerabilidad, explorando temas como la naturaleza, la política, la autorreflexión y la imaginación.

Durante el último año he estado explorando una serie que llamé Herederos, que presenta a hombres y mujeres jóvenes que portan cráneos de dinosaurios antiguos como coronas y tocados. Las coronas de calaveras representan cómo la nueva generación hereda el trono de la responsabilidad de la anterior (de ahí los huesos). Esto muestra cómo heredan posiciones de poder, tanto gubernamentales como legislativas, así como el poder que ostenta un líder del cambio social. Estas personas, mi generación, están liderando la solución de problemas como el cambio climático, la pobreza y la injusticia social. Ahora portarán las coronas.

Kelsey Ferry

Soy un artista multidisciplinario que se centra en el reciclaje y la suprautilización de materiales, que luego convierto en piezas de moda en forma de cuadros escultóricos. Me inspiro en la textura de John Bramblitt, la paleta de colores de Thomas Deir y la construcción de Iris Van Herpen.

El objetivo de mis obras es generar un debate sobre cómo las personas pueden reciclar más en su vida diaria y, con suerte, inspirar a algunos a empezar a reciclar sus muebles y ropa. El reciclaje de materiales siempre ha sido un tema recurrente en mis obras.

Esta residencia (Artista en Residencia CSUMB/MRWMD) fue una oportunidad increíble para crear nuevas obras a una escala mucho mayor y continuar con lo que siempre he hecho: reciclar muebles y telas. The Last Chance Mercantile es una de mis tiendas de segunda mano favoritas, donde compro semanalmente para encontrar los materiales que utilizo para mis obras. La integración de la pasión y los temas de actualidad es relevante en toda mi obra.

Artistas estudiantiles de primavera de 2019

Gabrielle Arballo

Me interesa reutilizar los materiales del Distrito Regional de Gestión de Residuos de Monterey en mi arte. Me interesa especialmente cómo usar los materiales que son basura de alguien puede convertirse en arte que otra persona pueda disfrutar. Me intriga cómo el uso de los materiales en mi propia práctica artística crea el fondo natural de una imagen. Me gustaría explorar cómo los residuos que no son tan irrelevantes después de ser arrojados a la basura pueden usarse para crear un fondo natural, un elemento de una pieza que a veces se pasa por alto, pero que es necesario para la integridad de una obra. Crear un paisaje natural a partir de la basura, algo que todos nos esforzamos por preservar y visibilizar a través de proyectos y programas como este, es una hermosa ironía de la que me gustaría formar parte. Usar material del Distrito de Gestión de Residuos en obras de arte que, en esencia, se conservarían, hechas de residuos que cambiarán y no mantendrán su forma actual.

Me interesa usar materiales de desecho para crear escenas que normalmente no tienen relación con los desechos humanos, con el fin de llamar la atención sobre la generación de desechos en todos los aspectos de nuestra vida y ayudar a ser más conscientes de nuestras acciones. Mi obra específica incluye imágenes de ángeles, y los lugares donde ocurren estos eventos se consideran principalmente limpios y sagrados, sin generar desechos. Quiero explorar la relación entre la creación de imágenes sagradas y limpias con materiales encontrados en un centro de gestión de residuos y cómo crear algo bello y puro a partir de lo impuro.

Jacqueline Márquez

El Distrito Regional de Gestión de Residuos de Monterey ofrece varios servicios que me interesan. El primero es Last Chance Mercantile. Es un negocio maravilloso y lleno de recursos, ya que permite reciclar materiales que ya no se consideran valiosos. Aspiro a formar parte de este entorno porque es importante conocer de primera mano cómo los residuos afectan nuestros vertederos y aprender cómo la reutilización de materiales beneficia al medio ambiente. Esto me lleva a mi segundo interés: el Programa de Recolección de Residuos Domésticos Peligrosos. Quiero aprender sobre los residuos peligrosos y cómo reutilizarlos. Como artista, creo con materiales como pintura en aerosol, acrílica y al óleo, y mi principal preocupación es cómo desecharlos o reutilizarlos correctamente.

Para mi proyecto final, planeo crear una obra que represente la belleza de la Costa Central y la fealdad que crea el ser humano. Planeo lograrlo reciclando residuos peligrosos, recuperando materiales e incorporándolos a mi proyecto. Esta oportunidad me guiará en la dirección correcta, ya que aprenderé a encontrar materiales reutilizables y a trabajar con ellos, además de convertirme en un creador y reciclador consciente. Gracias a esta experiencia, aprenderé a adaptarme a nuevos entornos y a informarme sobre nuestros vertederos, lo que me permitirá informar a otros. Trabajar con una nueva comunidad desarrollará mis habilidades de comunicación y mi conocimiento ambiental, lo que espero que amplíe mi público objetivo para el proyecto final.

El guapo Thomas

Me han interesado los temas ambientales desde pequeña, y mis padres me enseñaron el impacto que se puede generar en el mundo con el arte. Ambos eran artistas y profesores en San José, California, quienes incorporaron el impacto ambiental que generamos como seres humanos en sus obras y aulas en los años 80, 90 y 2000. Tras el fallecimiento de mi madre, cuando yo tenía 15 años, me dediqué por completo a crear arte orientado al reciclaje y la preservación de los océanos, porque sentía que continuaba la tradición que mi madre dejó de ser conscientes del medio ambiente y la plasmaba en todos los aspectos de nuestra vida.

Recientemente creé una escultura titulada "Plastic Legacy" para la Exposición Site Specific Six de CSUMB. Recogí plástico que encontré en las playas de Monterey y lo esculpí en una criatura tipo Godzilla. Intenté simbolizar el problema monstruoso que estamos creando en nuestros océanos con nuestro estilo de vida consumista y de un solo uso. También hice una proyección de video que incluía imágenes de desastres ambientales reales (derrame de petróleo de BP, Garbage Patch en los océanos), así como piezas de performance que grabé de mí y mi familia, mostrando cómo contribuimos a estos problemas ambientales en nuestra vida cotidiana. Realmente disfruté haciendo esa pieza y disfruté todo el proceso. Me raspé y corrí los dedos y los brazos mientras la construía, se me hincharon los ojos cuando una parte se rompió durante el transporte y corrí sudando durante la instalación asegurándome de que todo estuviera perfecto. Puse mi sangre, sudor y lágrimas en esta creación y nunca había tenido una experiencia tan gratificante. Disfruté mucho explicando mi escultura y mi pasión por preservar el planeta a los estudiantes y compañeros artistas que la vieron en la exposición.

Me encantaría continuar con este concepto y crear una escultura de un mundo roto con un rostro. Soy fotógrafo de 35 mm en blanco y negro y me gustaría documentar las instalaciones de MRWMD e imprimir mi imagen en tela para crear un espacio donde la gente pueda entrar y ver mi escultura y la proyección de video. Disfruté mucho haciendo la videoperformance y me gustaría incorporar otra proyección.

Artistas estudiantiles de primavera de 2018

Richard Sotelo

Me llamo Richard J. Sotelo Jr. y soy estudiante de último año de Artes Visuales y Públicas en Cal State Monterey Bay. Me graduaré esta primavera y seguiré adelante con mi maestría en Bellas Artes, a la vez que creo arte para el público con un valor mucho más emocional que económico.

Mi objetivo como artista, y para mi Proyecto Final, es producir obras que conecten con las emociones de mi público para que puedan aceptar las duras verdades sobre nuestra sociedad o aspectos de sí mismos que no habían percibido antes. Mi vida antes de la universidad estuvo llena de adversidades que hicieron que la experiencia humana pareciera muy desoladora. Sin embargo, a pesar de todos los problemas que viví, no puedo negar que no me enseñaron que la mayoría de las personas quieren ayudar a quienes atraviesan momentos difíciles, pero no saben cómo, a quién, con qué ni siquiera cuándo.

A través de mis pinturas e instalaciones, busco inducir epifanías que ayuden a las personas a comprender su impacto en la vida de los demás. Quiero que mi público se ponga en la piel del otro para que pueda establecer una comprensión empática entre la experiencia humana de otra persona y la suya. Algunos estilos de vida son más fáciles de transitar, otros son mucho más difíciles, pero el objetivo final de mi obra es tender puentes entre personas que antes nunca habrían interactuado por miedo a lo desconocido, una gran brecha económica o pura ignorancia. Una vez que derribamos esos muros que nos ciegan, podemos avanzar hacia la ayuda mutua de una manera mucho más eficiente y humanizadora.

Ashley Vaughan

Hola. Soy Ashley Vaughan. Nací y crecí en Santa Cruz, California, a orillas de esta hermosa costa. Soy madre, pareja, hija y amiga. Mi práctica incluye pintura, carboncillo, técnicas mixtas y collage. Disfruto experimentando con diversos medios, pero con mayor frecuencia trabajo en el ámbito de la fotografía.

Mi práctica se centra en el tiempo y su conexión con el lugar. Mi obra es diversa en intención y temática, abarcando desde trabajos históricos y documentales, como el libro de arte en fotocopia y las piezas de técnica mixta que he realizado en dedicación al legado de mi familia, hasta la fotografía analógica surrealista de paisajes oníricos, como mi serie fotográfica Holy Cross y Homecoming. La mayor parte de mi obra utiliza la fotografía para explorar las emociones en torno a mi propia experiencia con la salud mental y el procesamiento de la pérdida. También exploro los temas de raza, clase y género desde perspectivas históricas y contemporáneas. Trabajando habitualmente con película en blanco y negro de 35 mm, creo hermosos paisajes oníricos oscuros que representan estas exploraciones.

Artistas estudiantiles de primavera de 2017

Katie Savage

Katie Savage es una artista local de técnicas mixtas con pasión por la naturaleza y la comunidad. Su arte se centra en diversos medios, pero principalmente crea instalaciones escultóricas. Al mezclar materiales naturales con objetos encontrados, el medio ambiente se ha convertido en su musa. Su arte suele destacar la relación que tenemos con la naturaleza y nuestro planeta. Es licenciada en Comunicación Visual y se graduará en Artes Visuales y Públicas en mayo. Katie es directora artística de Luvlab Productions, una productora de eventos, y produce Big Surreal, un festival de música y arte de tres días.

Victoria Adrianna Osoria

Victoria Adrianna Osoria es una artista, activista y poeta transfemenina. Crea principalmente obras en técnica mixta 2D y 3D que abarcan género, enfermedades mentales, el cuerpo, el terror, la política y una amplia gama de otros temas. Se graduó de la CSUMB, dedica mucho tiempo al voluntariado en Salinas con jóvenes LGBT, además de crear una comunidad allí, y es una gran defensora de la política radical.

Esta obra actual es una instalación llamada Altares a mi Persona que utiliza material de Last Chance Mercantile y Waste Management Facility, así como materiales de arte tradicionales, como arcilla y pintura acrílica, para crear mi propio viaje personal hacia la reconciliación de mi identidad mexicana, religiosa y de género en una obra que recupera el altar y los lugares de las personas trans en la sociedad estadounidense poscolonial”.

Artistas estudiantiles de primavera de 2016

Alberto Araujo

Soy un artista conceptual que disfruta de los desafíos tanto mentales como físicos. Mis obras de arte consisten principalmente en pinturas, pero también disfruto esculpir. Aunque trabajo principalmente con estos medios, siento que mi verdadero talento reside en el dibujo con lápiz y rotuladores, así como en la fotografía y la instalación. Con la fotografía, siento que puedo capturar el momento en sí sin añadir mis propias emociones. Con la pintura, me siento más creativo, limitándome solo a la cantidad de pintura que tengo. Al combinar los objetos reales con mi creatividad al organizarlos, obtengo la instalación. Con la instalación, puedo mover los momentos capturados para que se ajusten a mi creatividad personal y aprovechar al máximo cada elemento, creando una imagen más amplia. Aunque soy un artista conceptual, creo que hablar de las cosas sencillas, representar aquello con lo que todos se pueden identificar, tiene un mayor impacto en el público en general, en lugar de intentar presentar una pieza enorme y compleja. En mi opinión, menos es más cuando se trata de comunicar con los demás. Con el arte puedo expresar esa simplicidad, a la vez que añado el máximo detalle posible a cada sección de la obra. Hago todo esto con paciencia, porque sé que al final valdrá la pena todo el tiempo invertido en ello.

Ben Ward

El programa de residencia artística sería una oportunidad fantástica para mí y se adapta perfectamente a mi estilo artístico. Me gusta crear arte usando el mismo objeto repetidamente y crear una sensación de movimiento a partir de un objeto inmóvil. Si soy seleccionado para el programa de residencia, exploraré las instalaciones de gestión de residuos en busca de un objeto (preferiblemente en grandes cantidades) y los ensamblaré todos de forma orgánica. Mi idea para el sitio es crear "plantas" abstractas hechas de materiales orgánicos e inorgánicos para seguir la temática de una evolución forzada, en la que las plantas que nos rodean tienen que volverse más fuertes y menos orgánicas para sobrevivir en un mundo que los humanos están destruyendo lentamente. Lo que cree dependerá de los objetos que encuentre en las instalaciones de gestión de residuos, pero deben poder funcionar juntos con el mismo estilo que la escultura que tienen al lado.

Después de graduarme, quiero seguir una carrera artística y solicitar otras residencias artísticas. Ser seleccionado para la residencia en Waste Management me facilitaría la solicitud de otros encargos y residencias artísticas. Como estudiante de Artes Visuales y Públicas, me entusiasma la idea de crear arte con la basura y mostrar a la comunidad que algunas de las cosas que desechan tienen mucho más potencial artístico del que imaginaban. Esto puede visibilizar el problema del desperdicio excesivo en Estados Unidos y el resto del mundo. Gracias por la oportunidad de postularme.

Jessica Lara

Como artista, siento la necesidad de crear. La Residencia Artística en el Distrito Regional de Gestión de Residuos de Monterey (MRWMD) me brindaría la oportunidad de crear arte fuera de lo común. El tipo de arte que se puede apreciar una vez transformado. Obras de arte que transmiten una idea. Transformar objetos desechados y darles una nueva identidad. Quiero aprender más sobre temas ambientales y educar a otros. No veo mejor manera de hacerlo que a través del arte. Mi objetivo será visibilizar lo que se pasa por alto.

Como miembro del Condado de Monterey, esta colaboración me ayudará a integrarme en la comunidad y a forjar relaciones sólidas. Esta residencia representará un nuevo reto para mí, ya que me permitirá ver las cosas desde una perspectiva diferente. Me permitirá desarrollar mis habilidades artísticas al trabajar con arte 3D y técnicas mixtas. Quiero inspirarme en mi identidad personal y en mi comunidad, y usarlas para crear una obra única. La residencia MRWMD me ayudará a forjar mi carrera como artista profesional. Esta colaboración me brindará la oportunidad de perfeccionar mi estilo artístico personal, creando obras que hablan por sí solas. Me gustaría aplicar las habilidades que he adquirido durante mi licenciatura en este campo. Sé que será una tarea difícil, pero sé que tengo el potencial para triunfar; solo necesito la oportunidad.